La Fundación Ramón Menéndez Pidal presenta la exposición colectiva “O Chan que nos une”, un proyecto artístico desarrollado por los creadores gallegos Nel Pinheiro, M. Pizcueta, Lito Portela y Xavier Ríos, que propone una investigación compartida en torno a la relación entre territorio, identidad y memoria.

La muestra podrá visitarse en la Fundación Ramón Menéndez Pidal desde el 16 de junio hasta el 10 de julio de 2026. La inauguración tendrá lugar el martes 16 de junio a las 20:00 horas, e incluirá la performance inaugural de Lito Portela “Pegadas Fantasma”, basada en la danza tradicional muñeira y concebida como activación simbólica del proyecto y como introducción a las temáticas que atraviesan la exposición.


O CHAN QUE NOS UNE

El proyecto parte del Morrazo (Galicia) como espacio de origen e investigación, pero trasciende lo geográfico para convertirse en una reflexión sobre cómo los lugares que habitamos configuran nuestra identidad individual y colectiva.

A través de metodologías abiertas, los artistas han desarrollado un proceso de trabajo basado en la investigación directa del territorio, los recorridos, los archivos personales, los materiales encontrados y el intercambio constante entre prácticas. Este proceso compartido ha generado un espacio de creación donde lo individual y lo colectivo se entrelazan, dando lugar a una red de significados en la que el paisaje deja de ser representación para convertirse en experiencia, memoria y relato.

La exposición propone una lectura del territorio como un cuerpo vivo: un espacio que acumula huellas, transforma la experiencia y conserva la memoria de quienes lo habitan. Frente a la tradición paisajística, las obras reunidas se sitúan en un lenguaje contemporáneo basado en la abstracción, el gesto y la materia, invitando a una mirada más sensorial y reflexiva sobre el entorno.


LOS ARTISTAS

Nel Pinheiro

La obra de Nel Pinheiro aborda la relación entre territorio, identidad y percepción, desde un proceso de investigación que combina experiencia personal, observación del entorno y experimentación técnica. Su práctica integra pintura, fotografía y procesos de transferencia de imagen, generando composiciones estratificadas que dialogan con la memoria.

Sus piezas construyen paisajes híbridos, donde lo rural, lo marítimo y lo urbano se superponen en capas visuales que oscilan entre lo abstracto y lo figurativo. El resultado son imágenes que funcionan como territorios mentales y emocionales, donde la memoria y la percepción se entrelazan en constante transformación.

https://www.instagram.com/intranel.diaz/

M. Pizcueta

La obra de M. Pizcueta se centra en la materia como lenguaje narrativo y en la construcción de una abstracción profundamente vinculada al territorio. En su serie “CATANOS”, el soporte deja de ser superficie para convertirse en muro, roca o sedimento, transformando la pintura en una experiencia física y sensorial.

Su práctica entiende el paisaje como una cartografía sensible, donde lo geológico y lo humano se entrelazan. Sus obras no representan el territorio, sino que lo encarnan, revelando un espacio vivo que respira, acumula memoria y conserva las huellas del tiempo.

https://www.instagram.com/manuelpizcueta/

Lito Portela

La obra de Lito Portela se articula en torno a la relación entre arte contemporáneo y tradiciones culturales vivas, especialmente la danza y la música popular gallega. Su investigación traslada la muñeira y otras expresiones tradicionales al lenguaje pictórico mediante la huella del movimiento, generando una reflexión sobre la transformación de lo efímero en imagen.

En su serie “Pegadas Fantasma”, la danza se convierte en registro visual del gesto corporal, donde la tinta recoge la energía del baile y la proyecta hacia una nueva temporalidad. Su práctica cuestiona la frontera entre disciplinas y reinterpreta la tradición como un proceso en constante transformación, proyectado hacia el futuro.

https://www.instagram.com/litoportela/

Xavier Ríos

La investigación de Xavier Ríos explora la relación entre juego, geometría y memoria colectiva, entendida no como archivo estático, sino como experiencia compartida. Su trabajo parte de la idea de una “geometría sensible”, donde el espacio se convierte en un lenguaje capaz de activar la memoria corporal y emocional.

A través de gestos, recorridos y estructuras espaciales, su obra plantea un equilibrio entre pasado y presente, donde la geometría deja de ser un sistema abstracto para convertirse en una herramienta de construcción simbólica del territorio y sus relatos.

https://www.instagram.com/xabier_rios/

INAUGURACIÓN Y ACTIVACIÓN ESCÉNICA

La inauguración de “O Chan que nos une” contará con una performance de danza tradicional, concebida como gesto inaugural del proyecto. Esta intervención pone en relación cuerpo, memoria y territorio, activando de forma simbólica las ideas que atraviesan la exposición: la transmisión de la tradición, la huella del movimiento y la memoria colectiva como forma viva. La performance ejecutarán un grupo de bailarines de la zona de Morrazo (Galicia) en acompañamiento de un gaitero gallego.  

DATOS PRÁCTICOS

Exposición: O Chan que nos une
Artistas: Nel Pinheiro, M. Pizcueta, Lito Portela, Xavier Ríos
Lugar: Fundación Ramón Menéndez Pidal – C/ Menéndez Pidal, 5 · 28036 Madrid
Fechas: del 16 de junio al 10 de julio de 2026
Inauguración: martes 16 de junio a las 20:00 h
Horario: de lunes a viernes de 10:30 a 14:00 h

CONTACTO DE PRENSA

Xaris Xlorou: Coordinación de la exposición y prensa

Fundación Ramón Menéndez Pidal – C/ Menéndez Pidal, 5 · 28036 Madrid
Tel.: (+34) 913 59 47 24
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